A DREAM OF FLOWERLAND –
CLAY DANMARKS KERAMIKMUSEUM – 
ATRIUM -DEN LEVENDE KRUKKE – 12. OKTOBER 2018 -APRIL 2019-
CERAMIC GLAZED  CONCRETE -Supported by the Danish Art Council for Visual Arts – Production
       

   

A Dream of Flowerland, 2018 værkfortegnelse;
Keramisk hvidglaseret beton og uglaseret beton, 42 plader à 30 x 30 x 1 cm Og blomster-knaphoveder installeret i museets underjordiske
udstillingsrum 
som en omvendt port, samt 14 plader à 30 x 30 x 2 cm. Og blomster-knaphoveder udlagt i Clays skulpturhave.

 

Da jeg var barn holdt jeg af at samle forskellige blomster og lægge dem i pres i aviser, som jeg lagde ind i bøger.
Saften fra blomsterne blev optaget i avisen og tilbage havde jeg en todimensionel blomst, som et billede på naturen.
Og således kunne jeg mindes blomstens rigdom i detaljen. Det er også dét, jeg nu gør i beton og keramisk glaseret beton ,

fortæller Anja Bache, der med sin installation ’A Dream of Flowerland’ stiller spørgsmålstegn ved blomsterdekorationer på plantekrukker
tilbage fra starten af 1900-tallet ved at undersøge om de med moderne it-teknologi kan udfoldes og gå i dialog med CLAYs arkitektoniske omgivelser.

  

      

     

Med stor beundring for Effie Hegermann-Lindencrones porcelænskrukker i skønvirkestil fra Bing & Grøndahl i museets Skatkammer
samt interessen for museets arkitektoniske rammer – træskærerarbejdet i Grimmerhus’ hovedbygning, har Anja Bache undersøgt,
hvad der sker, når hun slipper dekorationerne på fire udvalgte krukker fri.  Hun har bearbejdet dekorationerne med 3D fotoskan, computermanipulering
og 3D print, hvorved hun skubber til vores forventninger til keramisk materialitet, farve, tekstur og stoflighed.
Efterfølgende er blomsterne blevet udfoldet i et arkitektonisk snit – både som en omvendt indgangsport til det underjordiske udstillingsrum
i glaseret keramisk beton og i græsplænen i Skulpturparken ovenover.

I min optik er blomster indbegrebet af frihed, når de står i naturen. De er så smukke, når de står i en krukke, men de når aldrig det bombardement
af sanseindtryk, de giver, når de er i naturen. Her er jeg en del af dem og dén frihed, de repræsenterer. Det kan måske virke banalt,
men det er dén frihedsfølelse, jeg har arbejdet med. Og i min ubændige længsel efter frihed forsøger jeg at sætte blomsterdekorationerne
fri via digitale genkendelser, både i museumsrummet og udenfor i parken.”

Tekst; Anette Lindbøgh Karlsen oplæg til katalogtekst.

Bliver blomsterne frisat i denne proces, eller stivnes de blot i et nyt fixpunkt, som billede på den frihed der aldrig opnås?

         

         

         
     

Fotos; Anja Bache  fra proces og  udstilling.

Støttet af Statens Kunstfond Billedkunst – projektudvalget – stort tak